学钢琴，我们为什么要如此重视节奏

 音乐是由音调组成的。

    音乐和音乐的连续性是一个时间过程。

    音乐的时间是按照的规则组织的。这就是所谓的“时间组织”，它包括速度、旋律、节拍的重要性等因素。由于旋律和组织，它具有艺术意义。

    学钢琴的同学要明白，节奏是音乐中不可或缺的一部分，也是学钢琴的关键。说到它的重要性，有人把它比作船舶的推进剂，也有人说它是音乐生命线”。

    因为，判断一个人的表演是否有生命力，一个很重要的考量就是看他驾驭瞬息万变的自由节奏的能力，而掌握变化节奏的前提是先掌握固定的节奏。

    许多学生表示，他们欣赏舞台上的钢琴家或乐队中的键盘手。他们很酷很自由，有一种自然的节奏感。事实上，这种能力可以通过努力获得。

    1.使用节拍器。

    借用节拍器的固定节奏点来训练固定内节奏，贵州钢琴，慢慢养成加强节拍数的好习惯，让内节奏早日稳定下来。

    2.数节拍的同时练习不同的节奏。

    不要在心里默默数。如果节拍不够稳定，你往往不知不觉地数得越来越快，即使你的嘴已经被你手上弹奏的曲子夺走了，你仍然在胡思乱想。我是对的。

    不要用脚敲打节拍，因为你的脚将来会被用来踩踏板。所以，较难也较有效的方法就是一边敲节拍器一边大声数节拍，让我们用耳朵听自己数的节拍，让手和耳朵听到的节拍和嘴巴数的节拍。重合。

    3.弹奏时，要感受不同节奏的不同。

    结合每个主调的节拍，贵州电钢琴，将音乐旋律的节奏与节奏的基本特征结合起来，演奏出来。

    比如声音节拍比较方正，节拍感觉是“强、弱、次强、弱”，就像一曲磅礴的进行曲，赛雅卡钢琴，给人一种勇往直前的感觉。导游是一个旋转的圆圈，拍摄的感觉是“强、弱、弱”，如华尔兹华丽的舞步，曼妙、优雅、热情、奔放……

    4.把握音乐的内在节奏。

    学会根据音乐的需要拉伸节拍，形成不同的节奏长度组合。当主题和伴奏就像两条相同的平行线。

    我们在弹奏时，可以分别用左手和右手来压缩和拉伸节拍，音乐就会听起来诗意而特别。虽然从微观上看，这部分地改变了速度，但从宏观上看，它们仍然是统一整体速度的一种方式。

    5.学会倾听。

    演奏时（尤其是大型作品的整体演奏），相应要竖着耳朵听演奏的音乐，注意自己对速度的处理是否太突兀或太拖沓。

    其次，要根据工作的年龄和风格来决定如何处理速度；速度的灵活性和局部的伸缩也必须在节奏尺度上遵循速度的整体布局，符合作品的整体形象。

    6.保持独立，双手走路！

    任何节奏训练都应强调保持双手的独立性，加强弱手指的技术控制，不要急促或拖拽节拍，不要出现任何手指滚动或滑动等不均匀现象。